Jos katsot taaksepäin suosikki 90-luvun musiikkivideoitasi, on todennäköistä, että ainakin yhdellä niistä on tyylikäs, scifi-estetiikka. Vuosikymmenen pakkomielle kaikesta futuristisesta oli robottien rakkaustarinoista eeppisiin, nollapainovoimaputkiin, joka löysi juuret ensin popista ja tunkeutui nopeasti hip-hopin visuaaliseen maisemaan sen jälkeen.
johtaja Mark Romanek voidaan pitää tämän tyylin varhaisena edelläkävijänä, joka aloitti Madonnan loistavasti surrealistisen Iltasatu ennen uuden uran kohokohtaa Michael ja Janet Jacksonin uskomattoman ikonisen kanssa Huutaa video, joka asetettiin jättiläiselle avaruusalukselle. Hype Williams jatkoi sitten siellä, missä Romanev lopetti ja esitteli avantgarde-scifi-visuaalit rap-maailmaan luovien suhteidensa kautta hiphop-visionääri Missy Elliottin kanssa. Kuuluisasti eteenpäin suuntautunut ja tekniikan pakkomielteinen Björk otti vasemman kentän lähestymistavan ja tilasi videotaiteilija Chris Cunninghamin luomaan yhden musiikin tunnetuimmista kyborgin seksi kohtauksista Kaikki on täynnä rakkautta .
Siitä lähtien 90-luvun avaruus-ikävaikutus on kestänyt ja kehittynyt Lady Gagasta Pokerinaama Ciaraan Olen poissa (ft. Nicki Minaj) Juhlimaksemme trendin, joka oli yhtä hauskaa kuin hauskaa, sukellimme parhaisiin sci-fi-visuaalisiin luomuksiin, jotka ovat palanneet 90-luvulta.
MADONNA - NUKKUTARINA (1994)
Madonnan Bedtime Story -video toimii 90-luvun futurismimerkin suunnitelmana. Se on niin vaikutusvaltainen, että se on osa New Yorkin MoMA: n pysyvää kokoelmaa. Luonnollisesti Madonnan teema-aihe sisältää enemmän kuin vain metallisen väripaletin - käsitteellinen 4 minuutin leike yhdistää surrealismin ja sufismin, jossa pyörivät dervish-tanssijat (tyypillisiä sufien uskonnolle) ja visuaaliset nyökkäykset taiteilijoille, kuten Leonora Carrington . Sopiva säestys kappaleen vähäiselle tuotannolle ja trance-taustalle, video välttää ilmeisen ja sen sijaan perustuu scifi-reunaansa aaltoileviin CGI-auringonkukkoihin ja tietokoneella tuotettuihin lintuihin. Sekä kappale että visuaalinen tulos katsotaan suurelta osin käännekohdaksi kuvakkeen pitkässä urassa, mikä merkitsee hänen ensimmäistä vauhtiaan elektroniseen äänimaailmaan, joka myöhemmin dominoi vuoden 1998 William Orbit -tuotettu Valon säde .
MICHAEL & JANET JACKSON - SCREAM (1995)
Legendan mukaan tämä scifi-ylellisyys oli eniten kallis video kaiken aikaa , jonka tuotanto maksaa noin 7 miljoonaa dollaria. Vaikka ohjaaja Mark Romanek kiistää tämän väitteen , on kiistatonta, että eeppinen video oli rahan arvoinen. Jättimäiseen kiiltävään avaruusalukseen sijoittunut veli-sisko-duo ei sovi yhteen holografisten kilpikonnien kanssa pelaamaan videopelejä, vetää vihaisia kasvoja kameraan ja murskata muutama kallis maljakko. Taustalla jättiläinen LCD-näyttö vilkkuu sarjakuvaleikkeitä, jotka vaihtelevat japanilaisesta animesta Pokemon-kouluttajaan Ash Ketchumiin. Kappale oli tunnetusti vastaus MJ: n vuonna 1993 saamaan mediaviivaan, joka sisälsi sanoitukset lakkaa painostamasta minua / saat minut haluamaan huutaa , ja hänen nuoremman sisarensa ulkonäkö oli esimerkki supertähtiperheestä, joka tarttui yhteen ja yhdistyi vastoinkäymisistä huolimatta luomaan yhden kaikkien aikojen tunnetuimmista leikkeistä. Lue lisää siitä, miten se tehtiin tässä .
BJÖRK - KAIKKI ON RAKKAUTTA (1997)
Kuten useimmat Björkin uran hetket, islantilaisen muusikon kimaltavan avaruusajan All Is Full Of Love -videon takana on loistava tarina. Sen jälkeen, kun Chris Cunninghamin visuaalinen työ oli kiehtonut Neliöpuristin ja Aphex Twin, laulaja järjesti kokouksen, johon hän saapui aseistettuna vain joukolla kiinalaisia tulosteita Kama Sutra. Hänen päättelynsä oli yksinkertainen - hän yhdisti kappaleen sukupuoleen, samoin kuin Cunningham, mutta sen esittäminen tavalla, joka pysyisi sensuroimattomana valtavirran kanavien kohdalla, osoittautui haastavaksi. Sovittu ratkaisu oli luopua ihmisnäyttelijöistä kokonaan luomalla sen sijaan kaksi kyborgin ystävää pääsemään lähelle ja henkilökohtaiseksi näytöllä. Huolimatta progressiivisesta, futuristisesta esteettisyydestä, duo onnistuu tuomaan esiin ihmiskunnan elementin - leikkeen kertomus liittää näihin robotteihin ihmisen tunteita, mikä heijastaa olennaisesti itse kappaletta, joka yhdistää sydämellisen laulun lakaavilla elektronisilla syntetisaattoreilla. Paitsi että visuaalisuus on liukas ja hyperrealistinen, se on myös aikakauden määrittelevä, ja se toimii ihanteellisena säestyksenä Björkin kybergeisha-ilmeeseen Homogeeninen kansikuva .
MISSY ELLIOTT - NÄYTÄ (1999)
Missy Elliott ei vain ole rikollisesti aliarvioitu feministinen kuvake , hän on myös visuaalinen edelläkävijä. Hänen monimutkaiset videokonseptinsa ja avantgardistinen ilmeensä olivat kiistatta yksi kaupallisen hiphopin liikkeellepanevista voimista. Räppäri tutki ensin scifi-estetiikkaa vuoden 1997 videossa Sade (Supa Dupa Fly) , ohjannut Hype Williams ja siinä on puhallettavan PVC-säiliön laukku. Williams palasi vuonna 1999 työskentelemään jälleen Elliottin kanssa näyttävällä She’s A Bitch -albumilla, joka on toisen albuminsa ensimmäinen single. Sci-fi-alkujensa jälkeen Elliott vei tällä kertaa futurismin seuraavalle tasolle LED-verryttelypuvulla, joka mammuttivaloasennusta vastaan kuvattaessa antoi räppäri tulla kirjaimellisesti osaksi sarjaa. Toinen laukaus näkee Elliottin ja ilmansiveltimen täysin mustana, peitettynä lateksipukuun ja koristeltu strassilla - ilme, joka tämän mukaan kulissien takana leike , saavutti tuntikausia.
TLC - EI PESUA (1999)
No Scrubs on monin tavoin muutakin kuin vain kappale. Se on hymni naisille, joita miehet ovat kohdelleet huonosti heidän normiensa alapuolella, ja äärimmäinen hölynpölyinen taklaus klubin röyhkeille kavereille. Vaikuttaa sopivalta, että ikonisen kappaleen mukana tulee yhtä ikoninen video - trio kääntyi vakiintuneen ohjaajan Hype Williamsin puoleen elokuvamiehenä, miehen, joka oli tuolloin jo kerännyt hyvityksiä Mariah Careylle, Foxy Brown ja Tupac. Tuloksena olevat grafiikat ovat liukkaita ja pidättäviä, asetettu futuristiseen taustaan, jossa on bändin nimi. Kappaleen voimaannuttamisen teeman mukaisesti tytöt yhdessä tanssivat, ravistelevat ja ansaitsevat perässään 4 minuutin pituisen leikkeen, valovuosien edestä heidän aikanaan. Huolimatta kyseenalaisista asuvalinnoista (tinafolttiripustimet ja lasersädehihnasoljet ovat vain kaksi esimerkkiä), video on edelleen pysynyt ajan testillä osoittaen, että musiikkimaailma pyyhkäisi läpi koko vuosikymmenen.